Riparazione e Armonizzazione DNA
Apertura e Connessione nei Rapporti Umani
Stimolare il Risveglio Interiore
Ritorno all'Ordine Spirituale
Attivazione della Ghiandola Pineale
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12 novembre 2011
2 novembre 2011
432Hz RIVOLUZIONE OMEGA
Nicholas Caposiena dice: 432 è la Chiave Cosmica dell'Universo.
Il corpo umano è codificato per ricevere musica a 432 Hz perchè questa è la vibrazione risuonante con l'Universo e con le cellule umane.
Attualmente tutti gli strumenti musicali del mondo sono codificati a 440 Hz, ma questa frequenza crea separazione e impedisce alla specie umana di evolversi.
Questa frequenza fu " imposta " nel 1939 dal nazista Joseph Goebbels, quando fu notato che un diapason più acuto ( tra i 440 e i 450 Hz ) suscitava nei soldati in guerra una sorta di instabilità e aggressività utile per fini militari.
La musica a 432 Hz parla al cuore, codifica le cellule in maniera armonica e favorisce la nostra salute grazie alla ricettività a questa frequenza da parte del DNA che produce così proteine integre per tutto il corpo. L'ONDA GENETICA che permette l'ipercomunicazione tra la specie umana è possibile solo con armoniche a 432 HZ,440 hz blocca la nostra specie nella percezione di sepazione e di limitazione evolutiva
Ora molti musicisti stanno ripristinando l'orginale frequenza di 432 Hz e la specie umana ringrazia.
Grazie a Flavia Vallega e Nicholas Caposiena per le informazioni presenti nel video.
Mille grazie a Nicholas Caposiena e Stuart Mitchell per la meravigliosa musica KRILL MUSIC, musica naturale estratta dal Dna del Krill.
SCARICA ANTEPRIMA KRILL MUSIC
http://riccamente.blogspot.com/2011/04/scarica-anteprima-krill-music_30.html
Attualmente tutti gli strumenti musicali del mondo sono codificati a 440 Hz, ma questa frequenza crea separazione e impedisce alla specie umana di evolversi.
Questa frequenza fu " imposta " nel 1939 dal nazista Joseph Goebbels, quando fu notato che un diapason più acuto ( tra i 440 e i 450 Hz ) suscitava nei soldati in guerra una sorta di instabilità e aggressività utile per fini militari.
La musica a 432 Hz parla al cuore, codifica le cellule in maniera armonica e favorisce la nostra salute grazie alla ricettività a questa frequenza da parte del DNA che produce così proteine integre per tutto il corpo. L'ONDA GENETICA che permette l'ipercomunicazione tra la specie umana è possibile solo con armoniche a 432 HZ,440 hz blocca la nostra specie nella percezione di sepazione e di limitazione evolutiva
Ora molti musicisti stanno ripristinando l'orginale frequenza di 432 Hz e la specie umana ringrazia.
Grazie a Flavia Vallega e Nicholas Caposiena per le informazioni presenti nel video.
Mille grazie a Nicholas Caposiena e Stuart Mitchell per la meravigliosa musica KRILL MUSIC, musica naturale estratta dal Dna del Krill.
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Da www.automiribelli.org e www.liberamenteservo.it
Se vi dicessi qualcosa che davvero non sapete. Se vi dicessi che una causa predominante del disequilibrio armonico della nostra società è dato anche da una disarmonia di frequenze musicali voluta da Roma.
Se vi dicessi che una grossa parte di questa conoscenza arcaica perduta sta riaffiorando nuovamente in uno stato di veglia coerente. Se vi dicessi che possiamo ristabilire ordine e armoniain questo caos, DA ORA, sappiate che non sono uscito per niente di “melone”.
Sì amici. Al centro di questa “cospirazione” c’è proprio il Diapason a 440hz (oscillazioni al secondo), lo strumento utilizzato per l’accordatura standard di tutti gli strumenti musicali. Potrei elencare quì tutte le motivazioni su cui si basano queste mie affermazioni, ma preferisco ne veniate a conoscenza dal pacchetto di documenti “432hz Rivoluzioneomega”.
E’ un accorato appello quello che faccio rivolto a tutti i musicisti che attraversano questo Blog, ma anche coloro che sono semplici curiosi, a prendere lettura di questi documenti, perché uniti assieme possiamo ristabilire CONCRETAMENTE armonia nella società, DIVULGANDO questi documenti in modo del tutto GRATUITO e soprattutto senza RESTRIZIONI, a patto che non vengano alterati e/o venduti.
Questi documenti contengono INFORMAZIONI PRATICHE IMPORTANTI che qualcuno, ripeto a Roma, HA VOLUTO DI FATTO SOPPRIMERE, come si evince da una lettera di Giuseppe Verdi del 1884, durante un dibattito su un diapason armonico a 432Hz contro un diapason a 440Hz. Questa rivoluzione è in grado di smuovere davvero enormi quantità d’energia.
Tra i sostenitori di questi studi, partiti dalle importanti ricerche e rivelazioni di Ananda Bosman (vedi anche qui), troviamo anche il noto leader dei Rolling Stones Mick Jagger, e vogliamo anche voi a bordo di questa ricerca sulla quale potete cominciare da subito la sperimentazione! Personalmente posso confermarvi risultati VISIBILInelle reazioni positive del pubblico, nello stesso momento in cui eseguirete queste frequenze.
La Rivoluzione Omega è un trattato che vi introduce alle armoniche in armonia con:
1. Il cuore umano (ritmi cardiaci)
2. La doppia elica del DNA (frequenza di replicazione)
3. Il massimo funzionamento cerebrale (sincronizzazione biemisferica)
4. Il battito cardiaco fondamentale del pianeta (risonanza fondamentale di cavità Schumann)
5. La geometria musicale della creazione
2. La doppia elica del DNA (frequenza di replicazione)
3. Il massimo funzionamento cerebrale (sincronizzazione biemisferica)
4. Il battito cardiaco fondamentale del pianeta (risonanza fondamentale di cavità Schumann)
5. La geometria musicale della creazione
ESPERIENZA di FLAVIA VALLEGA sulle frequenze a 432Hz
E’ in atto una vera e propria rivoluzione sonora implicata nel totale cambiamento e potenziamento delle capacità e possibilità umane e planetarie. Sono veramente felice di avere la possibilità tramite questo mezzo incredibile, di poter collaborare all’espansione del grande potenziale evolutivo nascosto in ognuno di noi e nei nostri talenti naturali.
E’ in atto una vera e propria rivoluzione sonora implicata nel totale cambiamento e potenziamento delle capacità e possibilità umane e planetarie. Sono veramente felice di avere la possibilità tramite questo mezzo incredibile, di poter collaborare all’espansione del grande potenziale evolutivo nascosto in ognuno di noi e nei nostri talenti naturali.
L’Universo risponde ed appaga ogni nostra richiesta se sincera ed evolutiva; ho chiamato a suo tempo, richiedendo una possibilità per poter agire nel mondo profondamente calata nel condividerne gli aspetti così apparentemente distruttivi. Musica ed ancora musica che per quanto bella, raffinata o istintiva coinvolgeva solo a tratti la nostra sensibile interiorità. A quel punto incontrai Ananda Bosman, un essere incredibile e veramente speciale!
E fu subito innamoramento a prima vista, una grande affinità elettiva e risposta totale a ciò che stavo cercando! Ho avuto la fortuna di condividerne i giorni attraverso una profonda amicizia, i progetti ed il suo mandato esteso in molti campi, immergendomi nella sperimentazione della Rivoluzione Omega 432Hz, applicando le frequenze in performance musicali con la sua musica e cantando insieme.
Ho applicato, conseguentemente i dettami frequenziali aurei nella mia musica e nella mia escursione vocale, ed è stato… ed è fantastico! Il suono che si produce è un balsamo ed un potenziatore e trasmutatore fin nelle nostre più microscopiche cellule; qualsiasi musica si esegua in questa fase diviene viva e straordinariamente attiva! Ho sperimentato l’accordatura 432 con i miei allievi di canto che, entusiasti, in sole poche lezioni hanno esteso il loro potenziale canoro acquisendo un’estensione vocale ampia, potente e corposa su tutte le ottave nel loro range naturale, non avendo più lo “scoglio, scalino” del cosiddetto “passaggio di registro” che comunemente si produce cantando sulla frequenza dell’accordatura 440, essendo una forzatura alla nostra natura calibrata e strutturata nella proporzione aurea dei 432Hz. Cantare con questa frequenza è anche risuonare interiormente, al punto tale da espandere tutte le capacità espressive, liberando l’emozionale dai pesi delle incrostazioni e dai blocchi energetici che del tempo, attraverso i condizionamenti, imposizioni ed uno considerato uso del mentale non diretto dalla coscienza, hanno creato massa alla nostra natura libera ed espansa.
I bambini e gli sciamani così, come i monaci tibetani, i cantori magici tuvani, i cantori sufi ecc.; liberi da queste masse mentali emettono suoni e frequenze trasmutanti e di guarigione per l’anima e per il corpo che entrando in frequenza di fase auto-guaritrice e siscioglie in questa informazione le strutture massificate.
Non zittite i vostri bambini quando emettono suoni o canti apparentemente inarticolati, la loro coscienza libera sa quello che essi stanno facendo, seguiteli e non zittiteli, cantate e ridete insieme a loro!
In passato diverse personalità artistiche hanno conosciuto questa realtà frequenziale dimostrandone gli effetti e le potenzialità, ad esempio Giuseppe Verdi che chiamava la frequenza del diapason la 432 “l’accordatura scientifica”, da questa calibratura sonora utilizzata per la sua orchestra, uscirono le famose “voci verdiane” piene, potenti e corpose, avendo eliminato la forzatura dell’emissione fonetica del canto a 440Hz.
E’ nostra intenzione espandere queste possibilità attraverso una diffusione globale, poichè è giunto il tempo in cui possa rifiorire la possibilità umana grazie alla bellezza e alla forza proveniente dalla meraviglia di ciò che realmente siamo: esseri cosmici che cocreano meraviglie! La musica ed il canto sono i mezzi più potenti perchè questo possa essere realizzato poichè il suono è la librazione primaria attraverso la quale è stato creato e continuamente ricalibrato l’Universo tutto!
da http://www.lorecalle.it/?p=720
Fonte e articolo completo
MUSICA A 432Hz
432 il Perché e le Possibilità di Applicazione
Il suono può generare forme soniche, e strutturare la materia; la materia è una forma sonica solidificata, queste forme soniche e geometriche sono visualizzate in molti esperimenti atti a dimostrarne la possibilità e le applicazioni
Il dott. Lawrence Blair , il musicista e fisico tedesco Ernst Chladni, il medico svizzero Hans Jenny hanno mostrato con un tonografo (un piatto di metallo su cui è stata posta della polvere di licopodio), collegato ad un oscillatore il modello della forma d’onda sonora.
Tale scienza viene denominata Cimatica; le forme sono armoniche o disarmoniche a seconda della frequenza sonica emessa fu formulato quindi che il suono struttura la materia, le forme ricordano dei mandala come ad esempio nei cristalli di neve. Hans Jenny fu particolarmente impressionato quando sollecitando il piatto con la frequenza del canto del suono Aum, conosciuto dai buddisti ed induisti come il suono della creazione, si generava il disegno di un cerchio con un punto centrale simbolo con il quale le antiche popolazioni indiane rappresentano lo stesso Mantra o parola sacra.
E’ un ulteriore conferma a ciò che sosteneva Pitagora: “La geometria della forme è musica solidificata”.
L’importante è emettere ed eseguire il giusto suono, il suono che possa produrre forme e creazioni armoniche. La cimatica si esprime anche attraverso i dimostrati esperimenti del dott. Masaru Emoto che è riuscito con un sofisticatissimo congegno fotografico a documentare le forme dei cristalli dell’acqua informati con parole, suoni e persino pensieri. Trovate il video al fondo di questa pagina qui.
Anche in questo caso le forme mutano a seconda dell’armonia e disarmonia emessa. L’acqua è un conduttore grazie al quale anche la nostra energia sotto forma di corrente elettrica è alimentata, comprendiamo quanto l’armonia possa incidere la nostra esistenza e le nostre cellule considerando che il nostro corpo è composto dal 72% di acqua.
Tutto questo per giungere ad una logica conclusione l’armonizzazione della vita stessa avviene attraverso le giuste frequenze e le possibilità di applicazione sono infinite, gli antichi ne conoscevano la formula e l’intenzione asserendo che “al principio era il verbo, quindi la parola, quindi il canto, quindi il suono che aleggiava sulle acque …”.
Questo suggerisce molto ed è un principio che orienta nella giusta direzione, direzione precisa e matematicamente esatta se accordata al suono sincronico aureo che corrisponde alla frequenza degli 8hz e di suoni multipli ed il diapason a 432hz trova quindi la sua giusta collocazione.
Siamo completamente immersi nella frequenza dell’universo in ogni caratteristica manifestata, accordata con determinate frequenze che ne organizzano, mantengono e ristrutturano la manifestazione stessa.
Uscire da quest’ordine cosmico perfettamente organizzato, con un’accordatura sbagliata equivale a stabilire il caos e la confusione, cosa che possiamo osservare e vivere quotidianamente nella nostra società fuoriuscita dall’equilibrio universale.
Per poter star bene ed essere allineati al suono, verbo che tutto compenetra ed organizza, è necessario riaccordarci e riaccordare la musica alle frequenze auree della Creazione.
Geometria Musicale Aurea
Entriamo ora nella geometria musicale aurea per spiegare, unitamente al fattore descritto degli 8hz, nei perfetti equilibri sonici manifestati nella natura che ci circonda. La natura canta a 432hz.
La voce è lo strumento primigenio ed essa definisce la basi per le sintonizzazioni per la sintonizzazione musicale, la scienza musicale parte dalla voce, gli strumenti musicali costruiti dall’uomo sono nati a sua imitazione. Ciò era stato ben compreso e verificato dalla corrente scientifica connessa a Platone, Leonardo da Vinci e del suo insegnante Luca Pacioli.
La scala musicale quindi deve basarsi sulle caratteristiche “naturali” del “belcanto”, sulla “polifonia ben temperata” di Bach, sulle caratteristiche determinate dai registri vocali e su un valore del DO 3 di 256 cicli al secondo.
La scala musicale quindi deve basarsi sulle caratteristiche “naturali” del “belcanto”, sulla “polifonia ben temperata” di Bach, sulle caratteristiche determinate dai registri vocali e su un valore del DO 3 di 256 cicli al secondo.
Per musica a 432 Hz si intende quindi quella musica composta utilizzando un diapason intonato a 432 Hz piuttosto che uno a 440 Hz come normalmente avviene.
Il Diapason attuale
Il termine diapason in musica ha diversi significati, ma comunemente indica uno strumento per generare una nota standard.
Il diapason è costituito da una forcella di acciaio con un manico, anch’esso di acciaio, saldato alla base. Quest’ultimo consente di tenere lo strumento senza ostacolare l’oscillazione della forcella, e di trasmettere le vibrazioni ad un altro corpo elastico, per potenziare l’intensità del suono emesso: ad esempio, può essere messo a contatto con la cassa di risonanza in legno di un altro strumento, quale un violino o una chitarra.
La frequenza alla quale il diapason oscilla dipende dalle proprietà elastiche del materiale di cui è costituito, dalla lunghezza e dalla distanza fra i rami della forcella: è possibile reperire in commercio diapason tarati per emettere note diverse. Il più comune è il diapason in La (o A) , che oscilla ad una frequenza di 440 Hz, corrispondente al La della terza ottava del pianoforte, ed è utilizzato per l’accordatura degli strumenti.
Il nuovo Diapason
(Articolo di Flavia Vallega)
Quasi tutti conoscono la nota su cui tutta la musica moderna è intonata.
Il diapason o corista dal “LA”, chi non ha mai sentito dire a un musicista: “dammi il LA!”
E’ probabile che conosciate la frequenza di questa nota: 440Hz; è la frequenza di riferimento per tutti gli strumenti musicali sulla quale si esegue l’accordatura.”
E’ stato scelto, arbitrariamente, il “LA” a 440Hz a Londra nel 1953 e da allora è divenuta la “nota” di riferimento mondiale.
Precedentemente il ministro della propaganda nazista Joseph Goebbels impose, nel 1939, il diapason a 440Hz, ignorando un referendum contrario, promosso in Francia da 25000 musicisti.
Giuseppe Verdi nel 1884 scrisse una lettera indirizzata alla Commissione musicale del governo italiano, senza ottenere il risultato sperato, in cui chiese di ufficializzare l’utilizzo del corista (diapason) a 432Hz e scrivendo al riguardo una frase :”per esigenze matematiche”.
Che cosa intendeva dire? Per capirlo bene e con più chiarezza è necessario introdurre un’altra frequenza: quella di 8Hz.
Il diapason o corista dal “LA”, chi non ha mai sentito dire a un musicista: “dammi il LA!”
E’ probabile che conosciate la frequenza di questa nota: 440Hz; è la frequenza di riferimento per tutti gli strumenti musicali sulla quale si esegue l’accordatura.”
E’ stato scelto, arbitrariamente, il “LA” a 440Hz a Londra nel 1953 e da allora è divenuta la “nota” di riferimento mondiale.
Precedentemente il ministro della propaganda nazista Joseph Goebbels impose, nel 1939, il diapason a 440Hz, ignorando un referendum contrario, promosso in Francia da 25000 musicisti.
Giuseppe Verdi nel 1884 scrisse una lettera indirizzata alla Commissione musicale del governo italiano, senza ottenere il risultato sperato, in cui chiese di ufficializzare l’utilizzo del corista (diapason) a 432Hz e scrivendo al riguardo una frase :”per esigenze matematiche”.
Che cosa intendeva dire? Per capirlo bene e con più chiarezza è necessario introdurre un’altra frequenza: quella di 8Hz.
1- Le onde di consapevolezza ordinarie del cervello umano variano da 14Hz a 40Hz.
2- In questo range operano solamente alcuni dendriti ( le fibre minori del neurone che trasportano il segnale nervoso) delle cellule del cervello che utilizzano prevalentemente l’emisfero sinistro ( razionale) come centro di attività.
3- Se i nostri due emisferi cerebrali si sincronizzassero alla frequenza8Hz lavorerebbero in modo uguale ( balance-bilancia di equilibrio), ricevendo il massimo flusso di informazioni.
4- 8Hz è anche la frequenza di replicazione della doppia elica del DNA.
5- 8Hz è il “battito” fondamentale del pianeta noto come “risonanza fondamentale di cavità Schumann” risonanze elettromagnetiche globali, cioè, eccitate dalle scariche elettriche dei fulmini nella cavità formata dalla superficie terrestre e alla ionosfera. In termini musicali, la frequenza 8Hz corrisponde ad una nota Do.
Salendo di cinque ottave, cioè percorrendo cinque volee sette note della scala, si arriva a un Do di 256Hz, scala in cui il “LA” ha una frequenza di 432Hz non di 44oHz.
Suonando il “DO” a 256Hz, per il principio delle armoniche (secondo cui a un suono prodotto si aggiungono multipli e sottomultipli di quella frequenza). Anche i DO delle altre ottave cominceranno a vibrare per “simpatia”, facendo risuonare naturalmente la frequenza di 8Hz.
Ecco perché il corista a 432 oscillazioni al secondo è definito “ diapason scientifico”.
Esso venne approvato all’unanimità al congresso dei musicisti italiani del 1881 e proposto dai fisici Sauveur, Meerens, Savart e dagli scienziati italiani Montanelli e Grassi Landi.
Al contrario, la frequenza scelta a Londra nel 1953 ovviamente da personaggi del Governo Ombra, come frequenza di riferimento mondiale e su cui oggi tutta la musica è intonata, viene definita “disarmonica” non avendo nessun fondamento scientifico, contrastando con le leggi fisiche che regolano l’universo.
Prendiamo attentamente in considerazione che nell’universo tutto è energia in vibrazione.
Ogni particella subatomica, atomo, struttura molecolare, cellula e organo del corpo, vibrano ad una determinata frequenza.
Questa meravigliosa armonia ha una propria firma vibrazionale.
Molti medici e studiosi affermano che se una parte del corpo si ammala, la causa è da ricercare nella frequenza che si è alterata ed il corpo vibra in modo disarmonico.
Essere sani significa vibrare all’unisono armonicamente.
Ogni organo ha la sua frequenza (multipli e sottomultipli del 432Hz), essa si altera in caso di malattia, il riequilibrio e la guarigione avvengono quando sullo stesso organo, viene fatta risuonare la corretta frequenza di risonanza.
Dunque suonare e ascoltare musica a 432Hz riequilibra il corpo e per effetto vibrazionale anche la natura circostante, ridando il primordiale equilibrio di pace e benessere.
Sappiamo che la musica è “informazione”, la quantità di dati sonori, creati a 432HZ, non si perdono tra le molecole dei gas ,presenti nell’aria, che trasportano il suono (perché compatibile con la loro struttura molecolare) cosa che invece accade suonando a 440Hz.
Ascoltare, suonare e cantare musica, armonizzati alla frequenza del “Diapason Scientifico” a 432 Hz, dona beneficio all’intero pianeta e a chi lo abita.
Ascoltare, suonare, cantare musica con il “diapason disarmonico a 440Hz” provoca caos e confusione nella vita stessa universale.
Suonando il “DO” a 256Hz, per il principio delle armoniche (secondo cui a un suono prodotto si aggiungono multipli e sottomultipli di quella frequenza). Anche i DO delle altre ottave cominceranno a vibrare per “simpatia”, facendo risuonare naturalmente la frequenza di 8Hz.
Ecco perché il corista a 432 oscillazioni al secondo è definito “ diapason scientifico”.
Esso venne approvato all’unanimità al congresso dei musicisti italiani del 1881 e proposto dai fisici Sauveur, Meerens, Savart e dagli scienziati italiani Montanelli e Grassi Landi.
Al contrario, la frequenza scelta a Londra nel 1953 ovviamente da personaggi del Governo Ombra, come frequenza di riferimento mondiale e su cui oggi tutta la musica è intonata, viene definita “disarmonica” non avendo nessun fondamento scientifico, contrastando con le leggi fisiche che regolano l’universo.
Prendiamo attentamente in considerazione che nell’universo tutto è energia in vibrazione.
Ogni particella subatomica, atomo, struttura molecolare, cellula e organo del corpo, vibrano ad una determinata frequenza.
Questa meravigliosa armonia ha una propria firma vibrazionale.
Molti medici e studiosi affermano che se una parte del corpo si ammala, la causa è da ricercare nella frequenza che si è alterata ed il corpo vibra in modo disarmonico.
Essere sani significa vibrare all’unisono armonicamente.
Ogni organo ha la sua frequenza (multipli e sottomultipli del 432Hz), essa si altera in caso di malattia, il riequilibrio e la guarigione avvengono quando sullo stesso organo, viene fatta risuonare la corretta frequenza di risonanza.
Dunque suonare e ascoltare musica a 432Hz riequilibra il corpo e per effetto vibrazionale anche la natura circostante, ridando il primordiale equilibrio di pace e benessere.
Sappiamo che la musica è “informazione”, la quantità di dati sonori, creati a 432HZ, non si perdono tra le molecole dei gas ,presenti nell’aria, che trasportano il suono (perché compatibile con la loro struttura molecolare) cosa che invece accade suonando a 440Hz.
Ascoltare, suonare e cantare musica, armonizzati alla frequenza del “Diapason Scientifico” a 432 Hz, dona beneficio all’intero pianeta e a chi lo abita.
Ascoltare, suonare, cantare musica con il “diapason disarmonico a 440Hz” provoca caos e confusione nella vita stessa universale.
fonte http://www.pleias.bravehost.com/432Hz.html
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20 ottobre 2011
David Sylvian-Orpheus
Standing firm on this stony ground
The wind blows hard
Pulls these clothes around
I harbour all the same worries as most
The temptations to leave or to give up the ghost
I wrestle with an outlook on life
That shifts between darkness and shadowy light
I struggle with words for fear that they'll hear
But orpheus sleeps on his back still dead to the world
Sunlight falls, my wings open wide
There's a beauty here i cannot deny
And bottles that tumble and crash on the stairs
Are just so many people i knew never cared
Down below on the wreck of the ship
Are a stronghold of pleasures i couldn't regret
But the baggage is swallowed up by the tide
As orpheus keeps to his promise and stays by my side
Tell me, i've still a lot to learn
Understand, these fires never stop
Believe me, when this joke is tired of laughing
I will hear the promise of my orpheus sing
Sleepers sleep as we row the boat
Just you the weather and i gave up hope
But all of the hurdles that fell in our laps
Were fuel for the fire and straw for our backs
Still the voices have stories to tell
Of the power struggles in heaven and hell
But we feel secure against such mighty dreams
As orpheus sings of the promise tomorrow may bring
Tell me, i've still a lot to learn
Understand, these fires never stop
Please believe, when this joke is tired of laughing
I will hear the promise of my orpheus sing
The wind blows hard
Pulls these clothes around
I harbour all the same worries as most
The temptations to leave or to give up the ghost
I wrestle with an outlook on life
That shifts between darkness and shadowy light
I struggle with words for fear that they'll hear
But orpheus sleeps on his back still dead to the world
Sunlight falls, my wings open wide
There's a beauty here i cannot deny
And bottles that tumble and crash on the stairs
Are just so many people i knew never cared
Down below on the wreck of the ship
Are a stronghold of pleasures i couldn't regret
But the baggage is swallowed up by the tide
As orpheus keeps to his promise and stays by my side
Tell me, i've still a lot to learn
Understand, these fires never stop
Believe me, when this joke is tired of laughing
I will hear the promise of my orpheus sing
Sleepers sleep as we row the boat
Just you the weather and i gave up hope
But all of the hurdles that fell in our laps
Were fuel for the fire and straw for our backs
Still the voices have stories to tell
Of the power struggles in heaven and hell
But we feel secure against such mighty dreams
As orpheus sings of the promise tomorrow may bring
Tell me, i've still a lot to learn
Understand, these fires never stop
Please believe, when this joke is tired of laughing
I will hear the promise of my orpheus sing
In piedi in questo terreno pietroso
Il vento soffia forte
fa sventolare i vestiti
covo tutte le stesse preoccupazioni
le tentazioni di partire o di rinunciare al fantasma
combatto con una prospettiva sulla vita
che cambia fra oscurità e luci ombrose
combatto con le parole per paura che ascoltino
ma orfeo dorme sulla schiena, morto stecchito per il mondo
scende la luce del sole, le mie ali si spalancano
c'è una bellezza qui che non potrei negare
e bottiglie che ruzzolano e si rompono sulle scale
sono solo tante persone che sapevo non gl'importava niente
giù nel relitto della nave
sono una roccaforte di piaceri che non potevo rimpiangere
ma il bagaglio è inghiottito dall'onda
mentre orfeo mantiene la sua promessa e sta al mio fianco
dimmi, ho ancora molto da imparare
comprendimi, questi fuochi non finiscono mai
credimi, quando questo scherzo è stanco di ridere
sentirò cantare la promessa del mio orfeo
Il vento soffia forte
fa sventolare i vestiti
covo tutte le stesse preoccupazioni
le tentazioni di partire o di rinunciare al fantasma
combatto con una prospettiva sulla vita
che cambia fra oscurità e luci ombrose
combatto con le parole per paura che ascoltino
ma orfeo dorme sulla schiena, morto stecchito per il mondo
scende la luce del sole, le mie ali si spalancano
c'è una bellezza qui che non potrei negare
e bottiglie che ruzzolano e si rompono sulle scale
sono solo tante persone che sapevo non gl'importava niente
giù nel relitto della nave
sono una roccaforte di piaceri che non potevo rimpiangere
ma il bagaglio è inghiottito dall'onda
mentre orfeo mantiene la sua promessa e sta al mio fianco
dimmi, ho ancora molto da imparare
comprendimi, questi fuochi non finiscono mai
credimi, quando questo scherzo è stanco di ridere
sentirò cantare la promessa del mio orfeo
proprio tu, il tempo, ed ho perso la speranza
ma tutti gli ostacoli che ci sono caduti in grembo
erano carburante per il fuoco e paglia per la schiena
le voci hanno ancora delle storie da raccontare
sulle lotte di potere in paradiso e in inferno
ma ci sentiamo sicuri contro questi sogni possenti
mentre orfeo canta la promessa che potrebbe portare il domani
raccontami, ho ancora tanto da imparare
comprendimi, questi fuochi non si spegneranno mai
ti prego credi, quando lo scherzo è stanco di ridere
sentirò cantare la promessa del mio orfeo
ma tutti gli ostacoli che ci sono caduti in grembo
erano carburante per il fuoco e paglia per la schiena
le voci hanno ancora delle storie da raccontare
sulle lotte di potere in paradiso e in inferno
ma ci sentiamo sicuri contro questi sogni possenti
mentre orfeo canta la promessa che potrebbe portare il domani
raccontami, ho ancora tanto da imparare
comprendimi, questi fuochi non si spegneranno mai
ti prego credi, quando lo scherzo è stanco di ridere
sentirò cantare la promessa del mio orfeo
5 aprile 2011
No Time No Space
Parlami dell' esistenza di mondi lontanissimi
Di civiltà sepolte di continenti alla deriva.
Parlami dell'amore che si fà in mezzo agli uomini
Di viaggiatori anomali in territori mistici...di più.
Seguimmo per istinto le scie delle Comete
Come Avanguardie di un altro sistema solare.
No Time No Space another Race of Vibrations
The Sea of the Simulation
Keep your feelings in memories
I love you especially tonight.
Controllori di volo pronti per il decollo.
Telescopi giganti per seguire le stelle
Navigare navigare nello spazio nello spazio... di più
Seguimmo per istinto le scie delle Comete
Come Avanguardie di un altro sistema solare
No Time No Space
Another Race of Vibrations
The Sea of the Simulation
Keep your feelings in memories
I love you especially tonight
Keep your feelings in memories
I love you especially tonight
I love you especially tonight
....a curvatura 9 :-)
o più precisamente 999 che è:
il NUMERO DELL’ATOMO DEL CARBONIO ELEVATO AD UN’ALTRA COSCIENZA, che viene chiamata DIAMANTE ( sull'Acqua Diamante ci farò una puntata)
o più precisamente 999 che è:
il NUMERO DELL’ATOMO DEL CARBONIO ELEVATO AD UN’ALTRA COSCIENZA, che viene chiamata DIAMANTE ( sull'Acqua Diamante ci farò una puntata)
Così da elevare e trascendere il 666 codice atomico del carbonio, elemento base del DNA umano: 666 (6 protoni, 6 neutroni, 6 elettroni)
31 marzo 2011
LiberTango: da Astor Piazzolla ai Gotan Project rivoluzione in musica
Ástor Piazzolla (Mar del Plata, 11 marzo 1921 – Buenos Aires, 4 luglio 1992) è stato un musicista e compositore argentino , ritenuto tra i migliori virtuosi di bandoneón e in prima fila tra i riformatori della cifra stilistica e musicale del tango.
Nacque da genitori italiani, provenienti della città di Trani in Puglia, emigrati in Argentina. Fu una figura controversa nei confronti degli argentini, sia musicalmente che politicamente.
Conosciuto nella sua terra natale come El Gran Ástor o El Gato (il Gatto, per la sua abilità e ingegno) egli è considerato il più importante musicista di tango della seconda metà del ventesimo secolo (Carlos Gardel è il più importante della prima metà).
Si dice che in Argentina tutto può cambiare — tranne il tango — e Piazzolla ha infranto questa regola. La sua musica ha ottenuto consensi in Europa ed in America del Nord prima che nel suo Paese e la rivoluzione che ha apportato a questa forma musicale tradizionale lo ha allineato, forse inevitabilmente, a coloro che volevano fare anche altri cambiamenti nella società Argentina.
Il “nuevo tango” di Piazzolla è diverso dal tango tradizionale perché incorpora elementi presi dalla musica jazz e fa uso di dissonanze e altri elementi musicali innovativi. Piazzolla ha inoltre introdotto nel tango l’uso di nuovi strumenti che non venivano utilizzati nella musica tradizionale, come il flauto, il sassofono, la chitarra elettrica, gli strumenti elettronici e la batteria jazz.
Piazolla ha suonato con diversi gruppi, dal 1946 con l‘”Orchestra”, nel 1955 con l‘”Octeto Buenos Aires”, nel 1960 con il “First Quintet”, nel 1971 con i “Noneto”, nel 1978 con il “Second Quintet” e nel 1989 con il “Sextet”. Inoltre ha inciso l’album Summit con il sassofonista jazz Gerry Mulligan.
Le sue sterminate composizioni includono lavori per orchestra, come il “Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión”, il “Doble-concierto para bandoneón y guitarra”, i “Tres tangos sinfónicos” e il “Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta”; inoltre opere per chitarra classica solista, come i “Cinco piezas”, e varie altre composizioni che sono ancora oggi dei classici del tango per il pubblico argentino, come “Balada para un loco” e “Adiós noniño”, dedicata al padre.
I biografi calcolano che Piazzolla abbia scritto circa 3.000 brani e ne abbia registrato circa 500.
Da http://www.lastfm.it/music/Astor+Piazzolla/+wiki
Collegamento alle fonti
Approfondimento
http://www.mtv.it/musica/artisti/archivio/artista.asp?idArt=27630
En el mundo habrá un lugar
para cada despertar
un jardín de pan y de poesía
Porque puestos a soñar
fácil es imaginar
esta humanidad en harmonía
Vibra mi mente al pensar
en la posibilidad
de encontrar un rumbo diferente
Para abrir de par en par
los cuadernos del amor
del gauchaje y de toda la gente
Qué bueno che , qué lindo es
reírnos como hermanos
Porqué esperar para cambiar
de murga y de compás.
Altri testi su: http://www.angolotesti.it/G/testi_canzoni_gotan_project_8578/testo_canzone_diferente_310994.html
Tutto su Gotan Project: http://www.musictory.it/musica/Gotan+Project
Il tango è un pensiero triste che si balla.
Questa frase di Astor Piazzola oggi ha assunto un nuovo valore grazie a tre musicisti argentini che hanno saputo osare. Gotan Project non è solo la sintesi tra tango ed elettronica ma anche un delicato connubio tra antico e moderno, tra stile e sostanza.
Tecnicamente il progetto si fonda su un sound che è una rielaborazione delle migliori tradizioni musicali argentine, dalla milonga al tango (che anagrammato diventa go-tan) e nasce ufficialmente nel 1999 dalla collaborazione di alcuni musicisti argentini esiliati a Parigi -
Philippe Cohen Solal, Christoph H. Mueller ed Eduardo Makaroff - tutti con percorsi artistici differenti.
Philippe Cohen Solal proviene dal cinema, dove ha collaborato con il regista Lars Von Trier e scritto numerose musiche per il grande schermo, ma contemporaneamente sperimenta nel campo della musica dance e si dedica alla produzione: è tra i fautori della prima ora della techno-house d'oltralpe (Paris Union Recordings) e producer di formazioni quali The Boyz from Brazil, Stereo Action Unlimited, PCS e Fruit Of The Loop.
Christoph H. Mueller, svizzero di nascita, è un grande appassionato di elettronica: a 16 anni già compone brani con un antiquato synth analogico, uno step sequencer e un organo Yamaha usato come beat box. Negli anni '80 è co-fondatore di un progetto dance, "Touch El Arab", che riscuote un discreto successo nei club di mezzo mondo (forse ricorderete l'hit "Muhammar", molto in voga tra l'86 e l'87). Nel 1995 incrocia gli studi con quelli di Phillippe Cohen Solal, con cui condivide la passione per le musiche sudamericane ed elettroniche, che lo inducono ad entrare a far parte del progetto Gotan.
Eduardo Makaroff è il cantante del trio: dopo una prolifica carriera in Argentina, sbarca a Parigi nel 1990, mette in piedi la band Mano A Mano e a uno show di successo ("Joyful Tango"), diventa mattatore di diversi palinsesti televisivi francesi ed europei. Dopo essersi trasferito stabilmente nella capitale francese, si unisce a Christoph e Philippe nel progetto Gotan.
http://www.mtv.it/musica/artisti/archivio/artista.asp?idUMAArt=1235138
GOTAN PROJECT
para cada despertar
un jardín de pan y de poesía
Porque puestos a soñar
fácil es imaginar
esta humanidad en harmonía
Vibra mi mente al pensar
en la posibilidad
de encontrar un rumbo diferente
Para abrir de par en par
los cuadernos del amor
del gauchaje y de toda la gente
Qué bueno che , qué lindo es
reírnos como hermanos
Porqué esperar para cambiar
de murga y de compás.
Nel mondo ci sarà un luogo
per ogni risveglio
un giardino di pane e poesia
Perchè mentre si sogna
è facile immaginare
il genere umano in armonia
La mia mente vibra pensando
alla possibilità
di incontrare una rotta differente
Per aprire di coppia in coppia
i quaderni dell'amore
dei gauchos (popolo Argentino) e di tutto il popolo.
Che bello che è
ridere tra noi come fratelli
Perchè aspettare a cambiare
durante la murga? (festa popolare tipo un canevale)
Tutto su Gotan Project: http://www.musictory.it/musica/Gotan+Project
Il tango è un pensiero triste che si balla.
Questa frase di Astor Piazzola oggi ha assunto un nuovo valore grazie a tre musicisti argentini che hanno saputo osare. Gotan Project non è solo la sintesi tra tango ed elettronica ma anche un delicato connubio tra antico e moderno, tra stile e sostanza.
Tecnicamente il progetto si fonda su un sound che è una rielaborazione delle migliori tradizioni musicali argentine, dalla milonga al tango (che anagrammato diventa go-tan) e nasce ufficialmente nel 1999 dalla collaborazione di alcuni musicisti argentini esiliati a Parigi -
Philippe Cohen Solal, Christoph H. Mueller ed Eduardo Makaroff - tutti con percorsi artistici differenti.
Philippe Cohen Solal proviene dal cinema, dove ha collaborato con il regista Lars Von Trier e scritto numerose musiche per il grande schermo, ma contemporaneamente sperimenta nel campo della musica dance e si dedica alla produzione: è tra i fautori della prima ora della techno-house d'oltralpe (Paris Union Recordings) e producer di formazioni quali The Boyz from Brazil, Stereo Action Unlimited, PCS e Fruit Of The Loop.
Christoph H. Mueller, svizzero di nascita, è un grande appassionato di elettronica: a 16 anni già compone brani con un antiquato synth analogico, uno step sequencer e un organo Yamaha usato come beat box. Negli anni '80 è co-fondatore di un progetto dance, "Touch El Arab", che riscuote un discreto successo nei club di mezzo mondo (forse ricorderete l'hit "Muhammar", molto in voga tra l'86 e l'87). Nel 1995 incrocia gli studi con quelli di Phillippe Cohen Solal, con cui condivide la passione per le musiche sudamericane ed elettroniche, che lo inducono ad entrare a far parte del progetto Gotan.
Eduardo Makaroff è il cantante del trio: dopo una prolifica carriera in Argentina, sbarca a Parigi nel 1990, mette in piedi la band Mano A Mano e a uno show di successo ("Joyful Tango"), diventa mattatore di diversi palinsesti televisivi francesi ed europei. Dopo essersi trasferito stabilmente nella capitale francese, si unisce a Christoph e Philippe nel progetto Gotan.
http://www.mtv.it/musica/artisti/archivio/artista.asp?idUMAArt=1235138
30 marzo 2011
Negrita:il libro in una mano, la bomba nell'altra
Dedicato a tutti quelli che vogliono e credono nel cambiamento
e a Carlito Brigante :-)
| La macchina che guidi guarda bene non è tua, la paghi tutti i giorni al fabbricante di liquame che va a cena con i santi, che t'infilano le bombe nelle tasche. E fanno guerre che bruciano ragazzi come te che cadono col sogno di proteggere un sogno e in chiesa la gente che piange fa largo e si stringe nel posto in prima fila c'è sempre un governante che tratta col mercante che cena con i santi che tirano le bombe e tirano le somme e il ciclo non si rompe, la guerra non è santa, ma noi stiamo arrivando... Col libro in una mano, la bomba nell'altra Col libro in una mano, la bomba nell'altra Col libro in una mano, la bomba nell'altra Col libro in una mano... Nel pane c'è il corpo, nel vino c'è il sangue. Nell'oro il demonio, nell'umiltà il santo... Nel pane c'è il corpo, nel vino c'è il sangue. Nell'oro il demonio, nell'umiltà il santo... Scintilla un anello di giallo metallo, la mano pietosa saluta il Consiglio... Al polso gemelli di rosso rubino, su un abito bianco di seta e di lino... La porpora è un manto di gloria e di vanto, sul petto una croce con sopra il suo Santo... Non m'immortalate, diceva il suo canto, non mi sbandierate, gridava il suo pianto... Nel pane c'è il corpo, nel vino c'è il sangue. Che Dio ci perdoni, se stiamo pregando... Col libro in una mano, la bomba nell'altra Col libro in una mano, la bomba nell'altra Col libro in una mano, la bomba nell'altra Col libro in una mano... Il libro in una mano, la bomba nell'atra Col libro in una mano, la bomba nell'altra Col libro in una mano, la bomba nell'altra Col libro in una mano... Abbiamo un libro, una religione. Abbiamo il fuoco, abbiamo ragione. Saremo più grandi, saremo più uniti, saremo più forti con chi ci ha colpiti... Col libro in una mano, la bomba nell'altra Col libro in una mano, la bomba nell'altra Col libro in una mano, la bomba nell'altra Col libro in una mano... LA BOMBA NELL'ALTRA LA BOMBA NELL'ALTRA |
25 marzo 2011
9 marzo 2011
Let's come together to change the world.
Video testo e traduzione
Un MILIONE di bambini
Un MILIONE di bambini
si sono riuniti lo scorso 11 dicembre 2010 al Tempio buddista Dhammakaya in Tailandia,
per meditare insieme , cambiare il mondo e prendersi l'impegno di essere un giorno
dei leader virtuosi.Un evento senza precedenti per la rinascita morale e spirituale di tutti gli uomini !Non perdete mai la speranza , la fiducia, il mondo sta cambiando , la nuova era è già qui!
Namastè
Change the World
Let’s come together to open
the new world era to eliminate
all conflicts and differences.
It’s time for everyone to join hand in hand
at last
now the world’s beyond healing
it’s time to change the world
as the One who knew in the past
In this period of our time we will see
before we depart this world
everyone must join hand in hand
to change the world
from darkness to brightness
from suffering to happiness
from the ignorant to the Knowledge one
Change the world we have to do it
the easy way and relax
be happy with joyful with child like innocence
everyone must join hand in hand
gently close your eyes, relax… relax
still your mind at the centre of the body
and look within
As the same position of the One
who knew from the past
change the world from the era of darkness
to the era of light
From the old era to this new era
the world will be like heaven on earth
no classes in societies
everyone will be evenly happy
we’ll speak the same heavenly language
become as one with smiles of love
we’ll be kind, the world will change
the world will change
let’s come together to change the world
Let’s change the world
Let’s change the world
We have to do it the easy way and relax
be joyful with child like innocence
everyone must join hand in hand
gently close your eyes and relax
still your mind at the centre of the body
and look within
as the One who knew from the past
Let’s come together to change the world (French)
Let’s come together to change the world (Spanish)
Let’s come together to change the world (Russian)
Let’s come together to change the world (Arabic)
Let’s come together to change the world (Hebrew)
Let’s come together to change the world (Chinese)
Let’s come together to change the world (German)
Let’s come together to change the world (Portuguese)
Let’s come together to change the world (Japanese)
Let’s come together to change the world (Thai)
CAMBIARE IL MONDO
Uniamoci insieme per aprire
l’era del nuovo mondo per eliminare
tutti i conflitti e le differenze.
E ‘il momento per tutti di unirsi mano nella mano
finalmente
Ora il mondo è al di là di guarigione
è il momento di cambiare il mondo
come l’Uno che si conosceva in passato
In questo periodo del nostro tempo vedremo
prima di lasciare questo mondo
ognuno deve unirsi mano nella mano
per cambiare il mondo
dalle tenebre alla luminosità
dalla sofferenza alla felicità
da ignoranti alla conoscenza dell’Uno
Cambiare il mondo dobbiamo farlo
in modo semplice e rilassato
essere felici con la gioiosa innocenza di un bambino
ognuno deve unirsi mano nella mano
delicatamente chiudi i tuoi occhi, rilassati … rilassati
calma la tua mente al centro del corpo
e guarda dentro
Come la stessa posizione del l’Uno
che si conosceva dal passato
cambiare il mondo dall’era delle tenebre
all’era della luce
Dalla vecchia era a questa nuova era
il mondo sarà come il paradiso sulla terra
nessuna classe nelle società
ognuno sarà felice ugualmente
parleremo la stessa lingua celeste
diventare come uno con un sorriso d’amore
noi saremo gentili e il mondo cambierà
il mondo cambierà
uniamoci insieme per cambiare il mondo
Lasciaci cambiare il mondo
Lasciaci cambiare il mondo
Dobbiamo farlo in modo semplice e rilassato
essere felici con la gioiosa innocenza di un bambino
ognuno deve unirsi mano nella mano
delicatamente chiudete gli occhi e rilassarsi
ancora la vostra mente al centro del corpo
e guardare dentro
come l’Uno che si conosceva in passato
Uniamoci insieme per cambiare il mondo
testo da www.testesso.com/tag/change-the-world/
testo da www.testesso.com/tag/change-the-world/
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